A vila construída para o novo filme de M. Night Shyamalan, diretor de Sexto Sentido, Corpo Fechado e Sinais, está aquém destes mitos modernos, afinal estamos no fim do século 19, em um lugar onde a revolução industrial ainda não chegou. Mas isso não exclui o local de ter seus próprios medos, no caso, criaturas conhecidas apenas como "Aqueles-de-quem-não-falamos". Existe uma espécie de acordo entre os camponeses e os "Voldemorts" que moram na floresta ao seu redor: os humanos não invadem os limites da mata e aqueles estranhos seres que assombram a vila não entram na pequena comunidade. Para controlá-los, existem rituais de oferenda de animais e, por segurança, algumas torres de sentinela, de onde os jovens montam guarda e patrulham as fronteiras entre um e outro.

Tudo ia bem até que certo dia os animais do vilarejo começam a surgir mortos. O conselho da vila, que reúne os mais velhos, convoca assembléia extraordinária para tentar entender o que está acontecendo. Será que o pacto foi quebrado e agora suas vidas estão em risco? Teria algum dos habitantes da cidadezinha invadido o território das bestas e agora elas estão fora do controle?

Esta é a idéia inicial da nova história contada por Shyamalan, diretor e roteirista de A Vila (The Village - 2004). Mas, como já virou rotina em seus trabalhos próprios, esta é apenas a ponta do iceberg. Acusado de ficar repetindo a fórmula de grandes reviravoltas em todos os seus filmes, o diretor de ascendência indiana não pode fazer outra coisa, a não ser se declarar culpado. Porém, vale lembrar que cada um de seus filmes tem uma história completamente diferente da anterior. O primeiro, aquele do menino que via pessoas mortas, é sobre fantasmas e família. O segundo era uma ótima história de super-heróis. E o seguinte falava de alienígenas e da fé. Desta vez, ele mostra como o medo pode afetar uma comunidade.

Estrelas do campo

A Vila é o primeiro trabalho de Adrien Brody a estrear no país desde que ele ganhou o Oscar de melhor ator por O Pianista. Crimes de um detetive (Singing Detective), o único filme que ele fez entre sua parceria com Roman Polanski e esta com Shyamalan, será lançado direto no vídeo agora em setembro. Aqui, Brody mostra seu talento no papel de um deficiente mental. Quem também tem problemas é Ivy Walker (Bryce Dallas Howard), filha cega do líder da vila, Edward Walker (William Hurt). Sigourney Weaver é subaproveitada como Alice Hunt, membro do conselho local e mãe de Lucius (Joaquin Phoenix), um jovem tímido, obediente, mas inquieto.

Além do ótimo elenco, Shyamalan soube reunir também uma excelente equipe técnica, que cuidou para que figurino e cenário remontassem à perfeição um pequeno vilarejo do século retrasado. Cada detalhe é meticulosamente pensado para que o espectador não perca o foco. Um bom exemplo é a inexistência de cavalos entre os animais, o que ajuda a "vende a idéia" de que os habitantes da vila não têm a menor intenção de sair dali.

E a fotografia de Roger Deakins (Uma mente brilhante,O Homem que não estava lá), junto à trilha sonora criada por James Newton Howard (Colateral, Peter Pan) embalam e criam o clima perfeito para o suspense, drama e (acredite) romance do filme.

"Mas se tudo é assim tão perfeito, por que tem tanta gente chiando?", você pode estar se perguntando. Shyamalan está agora andando em um terreno muito perigoso. Diferente de quando surpreendeu todo mundo em O sexto sentido, agora ele criou um fã-clube que quer ser surpreendido e isso nem sempre é possível. A expectativa criada é muito grande e tem mais lados negativos do que positivos. Se o espectador matar a charada muito cedo, o resto do filme fica sem graça, ou então, se ele achar que a explicação é pouco convicente, ele também sairá do cinema achando que pode pedir seu dinheiro de volta.

Talvez fosse a hora dele parar de brincar de Hitchcock e mostrar que pode fazer ótimos filmes também em outros gêneros (vale lembrar que antes da sua "quadrilogia das viradas", ele escreveu e dirigiu Praying with Anger, um filme semi-autobiográfico, e Olhos Abertos). Aposto que isso surpreenderia muita gente. ;-)

1. Um robô não pode ferir um ser humano ou, por omissão, permitir que um ser humano sofra algum mal.

2. Um robô deve obedecer às ordens que lhe sejam dadas por seres humanos, exceto nos casos em que tais ordens contrariem a primeira lei.

3. Um robô deve proteger sua própria existência, desde que tal proteção não entre em conflito com a primeira e a segunda leis.

Funcionando juntas, as três leis são de uma simplicidade brilhante. Os ensaios mais interessantes sobre sua utilização estão na série de nove contos que Asimov escreveu durante os anos 1940 para diversas revistas especializadas em ficção científica. Mais tarde, esses contos foram reunidos no livro Eu, robô (I, robot), que chega agora aos cinemas, adaptado meramente em essência, sem seguir a linha narrativa das histórias.

Curiosamente, a falta de fidelidade ao material original transformou Eu, robô em uma obra tão interessante quanto a original. Se qualquer uma das histórias curtas fosse transformada em filme, não teria força suficiente para segurar 120 minutos de projeção. Com a opção do roteirista Jeff Vintar (Final Fantasy), auxiliado por Akiva Goldsman (Uma mente brilhante), pela história inédita - que se utiliza largamente dos conceitos, do universo e de alguns personagens do livro -, o filme ganha apelo e, claro, diversão.

A série de pequenos dramas psicológicos, pontilhada por breves rompantes de aventura, ganha roupagem de thriller de ficção moderno, recheado de conspirações, altas doses de aventura, bom humor e suspense. Na história, ao investivar o aparente suicídio do Dr. Alfred Lanning (James Cromwell), o detetive de homicídios Del Spooner (Will Smith) depara-se com o inconcebível: um robô, da moderna série NS-5, pode ter sido o responsável pela morte, algo impossível dadas as três leis. Dono de uma paranóia intensa e um ódio pelos autômatos que beira o racismo, Spooner começa a aprofundar sua investigação com a reticente ajuda da Dra. Susan Calvin (Bridget Moynahan), uma psicóloga de robôs que trabalha para a U.S. Robots, multinacional às vésperas da maior distribuição de andróides de toda a história da humanidade.

Com um roteiro bem amarrado em mãos e atores competentes, o diretor egípcio Alex Proyas (O corvo) pôde dedicar-se ao que faz melhor e construiu uma atmosfera futurista fantástica, superior à criada por Steven Spielberg em dois outros filmes com temática semelhante: Minority report (até o merchandising em Eu, robô é melhor desenvolvido) e A.I.. Mesmo os breves excessos que lembram Matrix são plenamente justificáveis, já que Cidade das sombras, longa dirigido por Proyas em 1998, serviu de inspiração óbvia para os irmãos Wachowski criarem seu filme de 1999.

Os efeitos especiais supervisionados por John Nelson (Gladiador), mesmo quando utilizados em larga escala, também são um show à parte, principalmente com relação ao robô Sonny, interpretado por Alan Tudyk (Coração de cavaleiro). O ator deu vida ao robô da mesma maneira que Andy Serkis viveu o Gollum em O Senhor dos Anéis. Todos os movimentos corporais e faciais de Tudyk foram capturados e transferidos para um modelo digital, criado pelo designer Patrick Tatopoulos (Independence Day) e inserido no filme na pós-produção. O resultado é fantástico e bastante realista.

Eu, robô marca também a primeira adaptação realmente bem sucedida da obra de Asimov para o cinema desde 1966 (ano de Viagem fantástica, de Richard Fleischer), algo curioso, já que o genial legado do escritor daria dezenas de bons filmes. Felizmente, isso parece prestes a mudar, pois Jeff Vintar já está trabalhando no roteiro de sua segunda adaptação da obra de Asimov para as telas: a trilogia Fundação, com Shekhar Kapur (Elizabeth) na direção. Dependendo do resultado do novo filme, é possível que Hollywood finalmente comece a enxergar o potencial desse mestre da ficção no cinema.

Além da novidade, o site colocou artigos, novas imagens, um programa de comunicação instantânea para download e muito mais. Confira, clicando aqui.

No filme, há 60 anos, cientistas nazistas liderados pelo monge louco Grigori Rasputin (Karel Roden) tentaram destruir o mundo. Agora, estão de volta para terminar o serviço. Em seu caminho, só mesmo o Bureau de Pesquisa e Defesa Paranormal. A organização secreta do governo é comandada pelo Professor Bruttenholm (John Hurt) e conta com operativos um tanto inusitados, como o demônio "do bem" Hellboy (Ron Perlman), a pirocinética atormentada Liz Sherman (Selma Blair) e o tritão Abe Sapien (Doug Jones, voz de David Hyde Pierce).

Hellboy, dirigido por Guillermo del Toro (Blade 2) tem estréia prevista para 16 de abril de 2004 no Brasil.

Confira abaixo os trailers:

• HELLBOY - Trailer 2
• HELLBOY - Comercial de TV
• HELLBOY - Trailer

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